Retours des créateurs

« Pour le scénographe que je suis le travail fait sur le vif par Virginie en cours de répétition est un véritable révélateur ! Avant son intervention je ne vois que l’écrin que j’ai imaginé, habité par les acteurs et la lumière.
Puis vient le jour de la « séance photo » et immanquablement et quel que soit la configuration de l’espace, Virginie sait toujours capter les moments où, espace, jeu et lumière font sens !…
Avec Virginie on a plus à faire à des photos de spectacle mais elle atteint à ce qu’il y a de plus secret : la Dynamique et la Plasticité de l’espace…
Je pense que le constat serait le même pour un metteur-en-scène qui voit son spectacle à travers les acteurs… »

« Après mon propre regard de créateur de spectacles, le regard du/de la photographe est essentiel. Ce regard se situe juste à la frontière entre la production finale d’un spectacle et sa réception par le public.
C’est dire son importance. Il est une sorte de lien entre ceux qui ont fabriqué et ceux qui savoureront (ou pas) le spectacle prêt à être regardé par des yeux publics…
J’ai trop longtemps, cherché ce regard particulier, et voilà qu’il m’a été offert par l’amitié. Virginie Lançon a commencé par regarder mes spectacles, je me souviens en particulier de sa réaction en voyant « Les femmes de Bergman », qui l’a bouleversée sur le traitement du "care"… Puis elle s'est proposée de regarder mon travail avec son objectif. À partir de ce moment-là une curieuse maïeutique s’est mise en place entre nous deux sans que nous ne l’ayons un tant soit peu évoqué : l’un de l’autre nous nous sommes formés à regarder nos travaux artistiques, oserais-je dire, croisés.
Cela n’a pas de prix. »

« Les photographies de Virginie sur les spectacles que je mets en scène sont toujours des portes ouvertes sur l’étonnement.
Elles révèlent ce que je n’avais pas voulu consciemment, ce qui surgit dans l’œil du spectateur : un gros plan inattendu, une beauté volée à l’ensemble du spectacle.
Elle saisit et met en lumière ce qu’il y a de plus secret, de plus spontané chez l’acteur, cette part indomptée qu’il offre au personnage.
C’est pourquoi j’aime passionnément regarder ces fenêtres qu’elle ouvre, là même où mon regard ne s’était pas encore aventuré. »

« Virginie a saisi dans ses images l'essence de mon travail.
Elle a pu me photographier en train de jouer sur scène sans me perturber.
Elle a travaillé rapidement, efficacement, gentiment et les résultats ont été très appréciés. »

« J’ai été très touché par les photographies prises par Virginie Lançon lors de la nouvelle production de mon second opéra GURU au Théâtre National de Nice en 2024 dans l’impressionnante mise en scène de Muriel Mayette-Holtz.
Virginie a su parfaitement s’adapter aux spécificités de la salle de La Cuisine et il est évident que son expérience en tant que psychiatre et médecin-légiste lui a permis d’aborder cet opéra qui traite de la manipulation mentale sous un angle qui combinait l’art et l’expertise.
J’espère avoir à nouveau le plaisir de collaborer avec cette exceptionnelle photographe qui a su parfaitement s’intégrer à la troupe sans jamais interférer dans son travail.  »

« Virginie Lançon sculpte littéralement les visages et les corps qu’elle photographie. D’ailleurs c’est son regard acéré qui sculpte. Ombres ténébreuses sur un torse, délicat maquillage charbonneux sous un œil ou sur un sourcil, là le noir et blanc est maître.
Maître de l’espace d’abord avec ses cadrages qu’elle refuse de transformer au-delà de la prise de vue, maître du temps ensuite car aucune de ses photos ne demeure dans un quotidien reconnaissable. La sculpture qu’elle impose à ce qu’elle regarde nous entraine dans une quasi-abstraction. Mais toujours en cherchant à atteindre autre chose, une réalité plus noire, à la limite du tragique. Sculpter corps, visages, paysages, objets inanimés, animaux joue sur ce qu’elle regarde comme un révélateur noir. »

« Virginie est une artiste à part entière.
Son regard de photographe conduit l’œuvre vers une dimension révélatrice où elle atteint sa pleine réalité.
Sa vision créative instaure immédiatement un dialogue d’une grande force. Alors que quelque chose se produit, l’œuvre ne se donne plus simplement à voir, elle se révèle. »